CULTURES CO / Thierry Dauge -
 
En musique, on est souvent à la recherche de ce qu’on n’a pas ou de ce qu’on n’a plus … sans que cela soit tout à fait définitif. Il est plus juste d’écrire que, la plupart du temps, on recherche des artistes « à la manière de », pour retrouver un plaisir d’écoute précédemment chéri. Cependant, parce qu’une once d’originalité, un inattendu « déclic », est toujours susceptible de satisfaire nos aspirations éternellement inassouvies, une once de « nouveauté » ne nous déplaît pas non plus. En matière de « chaînon manquant », Léondi intègre à sa dernière production la somme de tous ces paramètres : Mea Culpa.

 Titrer son album Mea Culpa peut sous-tendre une éventuelle erreur ou une faute à pardonner. En l’occurrence, si l’on se base sur le visuel, le repentir s’adresse à Mère Nature. Nonobstant, partir des textes pour valider cette hypothèse n’est pas si simple. Une certaine « sombrosité » latente rend leur décryptage malaisé. Laissant l’auditeur libre de les interpréter, les chansons de Mea Culpa prennent cependant les chemins de notre temps. La musique étant avant tout une question de ressenti, l’aspect introspectif de Léondi trouve grâce tant auprès de ses followers que des nouveaux convertis. 

Quelque part entre Noir Désir, Luke ou Eiffel, sur leurs versants les plus énervés, et en français, Léondi n’a pourtant rien à se reprocher. Mea Culpa éteint les velléités critiques du « copier / coller », découpe les langues vipérines du « c’était mieux avant », déchire les tympans du « déjà entendu », lieux communs des analystes sauvages en manque d’arguments.

Être originaire de Cusset, dans l’Allier (02), loin d’un handicap, offre une visibilité « élargie » au groupe, tant sur Lyon et sa banlieue que sur Clermont-Ferrand, Limoges ou Saint-Etienne via le sommet du Massif Central ; un coup à réveiller les volcans !
Le rock de Léondi est tellurique, puisé au plus profond de l’écorce terrestre, au cœur des minéraux, constituants fondamentaux originels. L’écoute de Mea culpa fait cet effet-là, en contact direct avec les émotions tapies dans notre cerveau reptilien, nos racines. Mais loin du Précambrien, période antédiluvienne de notre planète, sa contemporanéité l’associe aux formations rock les plus exposées, macrocosme anglophone compris.

Les guitares dégorgent de riffs carnassiers, suivies comme une seule entité par un duo basse/batterie affamé. En termes d’efficacité, on entend souvent dire que le trio identifie la formation rock idéale. Pourtant, le quatuor, avec deux épéistes servant de concert des accords assassins, assure la possibilité d’un cataclysme sonore jubilatoire. Dans cette configuration Léondi répond précisément à la définition.

Au micro, les mélodies suivent les contours d’une voix mâle et affirmée, pas très éloignée de celle usité au sein des Têtes Raides. Autre point commun avec le rock underground AOC J.B. Molière, loin du jeu de mots « Les on-dit » pour Léondi, le propos emprunte davantage la sériosité que l’humour décalé.
On peut cultiver la rudesse sans négliger pour autant la délicatesse, l’un pouvant apaiser l’autre ou l’annoncer, les deux associés au service de la qualité. Réunis au pied du totem, il est rare que ce type d’incantation ne porte ses fruits. Outre le muscle et la sueur, Léondi pratique élégamment cette formule savante où les fleurs agitent leurs corolles lorsque le vent forci.
Vous l’aurez compris, Léondi cultive les décibels d’un rock riche en rugosités. Et comme c’est au cœur de l’orage que tonne Mea Culpa, vous allez adorer vous laisser foudroyer. 

LE MAGUE / Laurent Riquet dit Lolo - 

 Une bonne nouvelle de plus que nous ne bouderons pas tant les partages en musique nous manquent. Après de trop / très longs mois de restrictions, l’horizon commence à nous laisser entrevoir un espoir proche d’un retour progressif à la normale. Nombreux sont les groupes prêts à en découdre avec la scène et LÉONDI sont prêts et plus que prêt. Le temps de penser, mettre en place, peaufiner leur nouveau projet à eu son heure de gloire il est tant de donner place à sa sortie.
(...) tel un soleil de retour après un hiver bien trop long leur album va réchauffer la scène musicale.
Un 13 titres de rock français, aux paroles accrocheuses. Le ton est donné dés les premières notes, une envie de bouger et de mettre le son tout à fond nous prend à l’écoute du premier titre sans en oublier un premier texte qui nous embarque de suite dans l’univers de ce quatuor « aujourd’hui je change de peau je délivre la bête en moi, la colère reste en émoi » j’étais cet homme j’en suis pas fier…
Un deuxième titre, court mais surpuissant en terme de conviction. Le côté rock de ce morceau sont les 2 minutes 46, le côté fort se trouve dans les mots qui vont à l’essentiel. Les larmes d’un sourire ou celles de l’espoir ? Savoir se courber pour voir l’envers du décor, contempler les faces cachées et les ombres éclairées ! Un groupe face à nous, ne se voilant pas la face arrivant pile au moment où nous avions besoin d’eux.
Au 3ème morceau il n’existe plus aucun doute possible sur la raison de mon plaisir à déguster ce projet, comment ne pas tomber sous le charme de textes tels que « comme un rêve inachevé, une erreur assumée, comme un rire qu’éblouit le chagrin de ta vie » un Mea Culpa de 4 min 16, entraînant, entêtant, pour ma part ils peuvent être l’un et l’autre ( la compréhension se fera après écoute ) mais en aucun cas l’ennui de ma vie. Les morceaux défilent aucun n’a laissé le qualitatif sur la touche, aucun ne s’égare, tous ont une part de colère, de compréhension, tous sont providence au service de ce partage.
« L’immoralisateur » un morceau sérieux comme le reste du projet mais qui possède un plus non négligeable. Il peut en faire sourire certain à la première écoute malgré tout le sérieux du texte. Preuve que le fond et la forme ne sont pas incompatibles avec une certaine ironie surtout quand les mots sont intelligents.
Je ne vais pas dévoiler tous les titres de cet album, l’entière découverte à sa sortie n’en sera que plus belle. Je finirai pour clôturer cette découverte que la plus belle mise en valeur du verbe être est « être là ». L’air de rien ce groupe est là sans artifice avec l’art de déranger. Ils avancent et avanceront à coup de partages, ils sont tout sauf la cause et le mal, ils sont ici et en vie. A vos écoutes, mon coup de cœur est le 13eme morceau de part la douceur de sa mélodie, de sa force par les mots et l’émotion qui en ressort.